Avez-vous déjà découvert un design qui semblait simple à première vue et pensé : « Je pourrais créer quelque chose comme ça moi-même ! » ? Cependant, lorsque vous essayez, vous vous rendez compte que vous ne parvenez pas à obtenir une version professionnelle, malgré vos efforts. Pourquoi cela arrive-t-il?
Pour vous aider, nous avons dressé une liste de quelques éléments essentiels de la conception graphique. Il ne s’agit pas d’un cours complet de conception graphique, mais plutôt d’une compréhension des principes fondamentaux de ces éléments qui peuvent renforcer vos compétences en création de contenu et améliorer votre capacité à communiquer vos préférences si vous décidez d’embaucher un professionnel.
Couleur
La roue chromatique moderne est composée de trois couleurs primaires (rouge, jaune et bleu), qui peuvent théoriquement être mélangées dans différentes proportions pour produire des couleurs secondaires et intermédiaires. Bien que des études modernes montrent que la théorie des couleurs est en réalité un peu plus compliquée que cela, la roue chromatique reste un outil précieux pour les graphistes à la recherche de combinaisons de couleurs esthétiques.
Lors de la sélection des nuances pour un projet, considérez les couleurs qui apparaissent opposées ou adjacentes sur la roue chromatique, car elles créent souvent les combinaisons les plus agréables. Vous pouvez également envisager d’utiliser un outil de palette de couleurs en ligne gratuit, tel que ColorSchemer, ce qui facilitera votre travail.
Lignes
Les lignes ne sont pas seulement des séparateurs. Les bonnes lignes peuvent suggérer du mouvement et de l’émotion, contribuant ainsi à unifier une composition et à obtenir une apparence professionnelle.
Les lignes peuvent former l’architecture sous-jacente d’un projet. Avant de commencer, définir une ligne de mouvement dans votre composition peut vous aider à créer un design qui reflète véritablement l’ambiance souhaitée.
Les lignes d’humeur ne doivent pas nécessairement être visibles dans la composition finale, mais peuvent être un simple guide qui structure et guide votre travail. Bien entendu, les lignes pourraient également être visiblement intégrées au design final.
Texture
Les textures sont liées à la surface des objets. Le béton, par exemple, a une texture rugueuse ; Les murs, quant à eux, ont une texture lisse et douce. L’utilisation de textures dans la conception graphique est un excellent moyen d’ajouter de la profondeur à vos créations.
La texture étant un élément tactile qui décrit les surfaces physiques des objets, il est facile de transférer cette qualité au design graphique pour créer différentes sensations. La texture tactile est un élément assez courant dans les magazines et les lignes directrices, puisque l’intention de ces conceptions est de montrer des produits mémorables qui génèrent ou déclenchent une intention chez l’utilisateur, créant ainsi un lien entre les aspects physiques et visuels des objets.
Taille
La taille fait référence à la taille des objets. Utiliser différentes tailles dans vos créations est un moyen de souligner l’importance des choses, de contraster les éléments, de créer un plus grand intérêt visuel et d’attirer plus d’attention.
Chaque fois que nous concevons un objet ou une figure, la taille joue un rôle très important en fournissant à notre conception une distribution à la fois fonctionnelle et attrayante. Ainsi, ce dont nous devons tenir compte avant tout, c’est la taille dont nous disposons pour pouvoir l’utiliser comme support final.
Formulaire
Les formulaires ne visent pas uniquement l’apprentissage des élèves du préscolaire. Une forme peut être largement expliquée comme tout ce qui est défini par des limites. Il existe deux catégories de formes à considérer : les formes géométriques, qui sont définies dans des proportions parfaitement uniformes (comme un cercle, un carré ou un triangle), et les formes organiques, qui ont des bords moins définis et des proportions fluctuantes et n’ont essentiellement aucune règle (comme des choses ondulées ou en forme de goutte, qui ne rentrent dans aucune véritable catégorie).
Espace
L’espace est exactement ce à quoi il ressemble : les zones vides entre les éléments d’un design. Lorsqu’il s’agit de créer vos propres designs d’aspect professionnel, ce qui n’est pas inclus est parfois tout aussi important que ce qui est inclus.
Lorsque vous travaillez sur un design, tenez compte non seulement des éléments que vous incorporez (tels que des images et du texte), mais également de la manière dont vous les disposez et les regroupez dans la composition. Il peut être tentant de remplir chaque centimètre carré de votre toile numérique, mais essayez de donner aux éléments un peu d’espace pour respirer.
Dans l’exemple suivant, vous pouvez voir comment le changement d’espace et le regroupement des éléments créent une sensation complètement différente dans la composition. A gauche, l’espace uniforme entre les éléments génère un sentiment d’ordre et de sécurité. A droite, les différents espaces entre les éléments véhiculent le désordre et la confusion.
