L’art visuel est omniprésent : sur les panneaux de signalisation, les publications sur les réseaux sociaux et les emblèmes de marque. Cependant, même si nous sommes quotidiennement témoins du travail de nombreux créateurs, nous oublions souvent les processus complexes qui sous-tendent les représentations que nous contemplons.
Il est possible que cette pratique soit beaucoup plus complète qu’on ne le pensait initialement, car elle a des liens étroits avec les tendances de la mode, la promotion et même les aspects psychologiques : tout ce qui implique la transmission visuelle.
Qu’est-ce que le design graphique
La conception graphique est bien plus que la création d’images attrayantes ; C’est une discipline qui fusionne des éléments visuels dans le but de transmettre des messages, des émotions ou des idées. Cet art s’appuie sur la communication visuelle, graphique et textuelle pour façonner des images pouvant être utilisées à des fins publicitaires, informatives, émotionnelles, persuasives et artistiques.
Par essence, le design graphique n’est pas seulement une question d’esthétique, mais un outil essentiel qui doit être intégré à tout plan de communication, qu’il soit numérique ou non. Le but ultime n’est pas simplement de produire des images visuellement agréables, mais de créer des ressources visuelles efficaces répondant à certains objectifs, notamment dans la sphère commerciale.
Importance de la conception graphique
L’importance de la conception graphique réside dans le fait que les êtres humains sont intrinsèquement visuels et que nous traitons les informations plus efficacement à travers les images. En soignant la manière dont ces éléments visuels sont conçus, nous veillons à ce que les téléspectateurs comprennent le message et perçoivent sa réalité d’une manière spécifique.
De plus, le graphisme a le pouvoir d’évoquer des émotions et d’influencer le comportement des gens. Par exemple, en comprenant la psychologie de la couleur, un designer peut l’utiliser de manière stratégique pour générer des réponses spécifiques chez le public. Cette capacité d’influence est essentielle dans le monde de l’entreprise, où les marques cherchent à être reconnues et veulent booster leurs ventes.
Imaginez un monde sans créativité, où les produits manquent d’attrait visuel, les marques ne sont pas différenciées les unes des autres et l’expérience en ligne est monotone. La créativité et l’innovation des designers ont façonné l’image représentative des produits et des éléments du quotidien.
À quoi sert le design graphique
Le design graphique, en plus d’être une expression artistique, remplit également divers objectifs comme identifier une marque et faire retenir un message. De plus, cela crée de la valeur dans la vie des gens et permet aux entreprises de se rapprocher de leur client idéal.
L’objectif principal de la conception graphique est de permettre aux spectateurs d’apprendre des informations à travers différentes techniques, signes, images, signaux et idées nouvelles et créatives. C’est pourquoi, tout au long de l’histoire, l’humanité s’est efforcée de créer des formes de communication basées sur des images et pourquoi le design est si important dans notre société.
Ensuite, nous explorerons en détail chacun des aspects liés aux fonctions du design graphique.
1. Identifier une marque
Si derrière la création d’une marque il y a un effort pour créer son logo et son identité, les gens commenceront à l’identifier sans avoir besoin de voir le nom. On peut le reconnaître avec des marques comme Apple, Nike, HubSpot ou Google Combien de fois n’avons-nous pas vu le doodle du jour et savons qu’il s’agit de Google, malgré l’absence de lettres ?
Le logo de votre entreprise préférée ne pourrait pas non plus représenter la même chose sans éléments de conception graphique. Mais bien sûr, ce n’est pas seulement à cause du logo. C’est aussi pour tout ce qui concerne vos produits ou services : votre papeterie, le design de votre site internet, l’emballage des articles, le format de vos emails de suivi, la signature que l’on voit dans vos publicités audiovisuelles, entre autres. S’il est bien construit, il sera mémorable et indubitable.
2. Mémoriser un message
Grâce à une newsletter ou une communication bien conçue, il est plus facile de retenir les informations cruciales. Une couverture de livre avec la composition appropriée nous aidera à mieux mémoriser le nom de son auteur ou le titre.
Une conception graphique bien planifiée est ce qui nous permet de reconnaître, sans mots, un panneau d’arrêt ou un passage piéton pour que l’on puisse ralentir, ou qui annonce le prochain détour sur une route sans trop nous distraire de la route.
3. Rapprochez-vous de votre client idéal
Avez-vous déjà eu l’impression qu’il existe des articles qui « vous appellent », même si vous ne connaissez même pas la marque ? Il suffit de le voir sur une étagère. En effet, derrière cela, il y a des heures de recherche qui ont été mises en pratique lors du choix de la couleur, de la taille, de la typographie, de la profondeur et de la composition de votre design. Il a vraiment été créé pour qu’une personne comme vous puisse l’essayer et l’essayer sans encore rien y connaître.
5 caractéristiques du design graphique
1. Atteindre un objectif
Avant la réalisation de toute pièce graphique, un objectif principal doit être fixé ; Il peut s’agir d’éduquer sur un sujet, d’informer sur une procédure, de porter l’identité d’une marque, de réaliser des panneaux pour guider les personnes à l’intérieur d’un bâtiment, etc.
2. Il s’adresse à un public spécifique
Bien qu’il puisse être accessible à tous, il existe un public cible pour cette conception. Par conséquent, il comportera des éléments qui seront plus identifiables avec le groupe de personnes auquel il s’adresse, ce qui rend le design mémorable et étroitement lié à ses destinataires.
3. Établir un concept
Les éléments qui composent une conception graphique aident à comprendre l’idée principale qu’elle tente de communiquer. Cela pourrait être par exemple l’importance de l’hygiène pour prévenir les maladies. Tout ce qui est impliqué dans la conception de ce message le rendra plus facile à comprendre.
4. C’est utile
Une conception graphique, comme nous l’avons déjà mentionné en revenant un peu sur son histoire, peut avoir beaucoup de valeur artistique et esthétique, mais sa fonction principale est qu’elle doit être utile.
Il a été créé pour véhiculer un message avec une fonction précise : annoncer un spectacle (comme ceux de Paris à la fin du XIXe siècle), créer un simple plan d’un système de transport en commun ou encore donner un visage à un disque (comme le légendaire couverture banane de The Velvet Underground, conçu par Warhol). Peut-être deviendra-t-il aussi un tableau digne d’un mur dans une maison ou un musée.
5. Communiquer
Contrairement à une œuvre d’art, qui n’a pas besoin de transmettre un message clair, en graphisme, elle doit être sans ambiguïté, sans place à l’ambiguïté. Sinon il perd de son utilité et le message n’arrive pas comme prévu.
3 exemples de conceptions graphiques exceptionnelles
Afin de comprendre l’importance et la pertinence que le design graphique a prises au fil du temps, nous partageons avec vous certains des travaux et projets que différents designers ont réalisés et qui constituent aujourd’hui une référence en matière de créativité et d’inspiration.
1. Recyclage
Nous connaissons tous le symbole de recyclage, les trois petites flèches qui se rejoignent, comme vous le voyez sur l’image, mais sauriez-vous son origine ? Nous avons ici un autre symbole qui a été créé dans les années 70 aux Etats-Unis, et que l’on utilise encore aujourd’hui avec la même signification !
La société Container Corporation of America a organisé un concours à l’occasion de la Journée mondiale de la Terre afin de trouver le logo qui représentait le mieux l’idée et le concept de « recyclage ». Et ils ont réussi à soumettre plus de 500 designs, ce qui est le résultat gagnant, l’icône conçue par Gary Anderson. Anderson était un architecte de formation qui a involontairement créé ce logo, considéré comme l’une des créations les plus reconnaissables du design graphique.
Il s’agit d’un exemple simple de la façon dont un simple logo peut représenter quelque chose de connu internationalement, sans qu’il soit nécessaire d’ajouter d’autres éléments graphiques pour l’orner. C’est un symbole puissant en soi !
2. Boîtes de soupe Campbell’s
L’un des graphistes les plus célèbres et reconnus de l’histoire est Andy Warhol. L’une de ses œuvres les plus caractéristiques est la série de boîtes de soupe Campbell’s, créée pour représenter ironiquement la réalité de la société de consommation et pour y faire face. De plus, Warhol lui-même a admis avoir consommé cette marque quotidiennement pendant 20 ans.
Ce travail de graphisme a été révélateur et a ouvert de nombreux débats non seulement de par sa signification, mais également de par la technique utilisée.
3. Apple
Nous l’avons vu, créer une identité graphique unique et reconnaissable est essentiel pour les marques. Mais il est également important de disposer de suffisamment de flexibilité pour transformer la même identité au fil du temps, en préservant l’essentiel, mais en s’adaptant aux tendances du design.
C’est le cas de la société Apple. Cette entreprise possède une identité graphique minimaliste qui offre une grande adaptabilité dans l’utilisation des couleurs, des textures, des volumes et des images. C’est le cas de son célèbre logo en forme de pomme, réinventé chaque année pour les événements au cours desquels elle présente de nouveaux produits.
Nous espérons que ce guide d’introduction au design graphique vous aidera à en apprendre davantage sur cette discipline passionnante et à vous rappeler à quel point elle est importante pour votre projet, que vous souhaitiez créer votre identité de marque ou réaliser le conception de votre site internet.
