El arte visual se encuentra omnipresente: en los carteles de las calles, en las publicaciones en las redes sociales y en los emblemas de las marcas. Sin embargo, a pesar de ser testigos a diario del trabajo de numerosos creadores, con frecuencia pasamos por alto los complejos procesos que subyacen a las representaciones que contemplamos.
Es posible que esta práctica sea mucho más abarcadora de lo que inicialmente asumimos, ya que guarda estrechos vínculos con las tendencias de la moda, la promoción y hasta los aspectos psicológicos: todo aquello que involucre la transmisión visual.
Qué es el diseño gráfico
El diseño gráfico es mucho más que la creación de imágenes atractivas; es una disciplina que fusiona elementos visuales con el objetivo de transmitir mensajes, emociones o ideas. Este arte se nutre de la comunicación visual, gráfica y textual para dar forma a imágenes que pueden emplearse con propósitos publicitarios, informativos, emotivos, persuasivos y artísticos.
En esencia, el diseño gráfico no solo se trata de estética, sino de una herramienta esencial que debe integrarse en cualquier plan de comunicación, ya sea digital o no. El objetivo final no es meramente producir imágenes visualmente agradables, sino crear recursos visuales efectivos que cumplan ciertos propósitos, especialmente en el ámbito comercial.
Importancia del diseño gráfico
La importancia del diseño gráfico radica en que los seres humanos somos inherentemente visuales, y procesamos información de manera más efectiva a través de imágenes. Al cuidar la manera en que se diseñan estos elementos visuales, garantizamos que los espectadores comprendan el mensaje y perciban su realidad de una manera específica.
Además, el diseño gráfico tiene el poder de evocar emociones y influir en el comportamiento de las personas. Por ejemplo, al entender la psicología del color, un diseñador puede utilizarlo estratégicamente para generar respuestas específicas en el público. Esta capacidad de influencia es fundamental en el mundo empresarial, donde las marcas buscan ser reconocidas y desean impulsar las ventas.
Imagina un mundo sin creatividad, donde los productos carezcan de atractivo visual, las marcas no se diferencien entre sí y la experiencia en línea sea monótona. La creatividad e innovación de los diseñadores han dado forma a la imagen representativa de productos y elementos cotidianos.
Para qué sirve el diseño gráfico
El diseño gráfico, además de ser una expresión artística, también cumple diversos objetivos como lograr identificar a una marca y hacer que un mensaje sea recordado. Además, crea valor a la vida de las personas y permite que las empresas se acerquen a su cliente ideal.
El principal objetivo del diseño gráfico es que los espectadores conozcan información por medio de diferentes técnicas, signos, imágenes, señales e ideas novedosas y creativas. Es por ello que a lo largo de la historia la humanidad se ha esforzado en crear formas comunicativas basadas en imágenes y por lo que el diseño es tan importante en nuestra sociedad.
A continuación, exploraremos detalladamente cada uno de los aspectos relacionados con las funciones del diseño gráfico.
1. Identificar una marca
Si detrás de la creación de una marca existe empeño en la creación de su logotipo e identidad, la gente comenzará a identificarla sin necesidad de ver el nombre. Esto lo podemos reconocer con marcas como Apple, Nike, HubSpot o Google. ¿Cuántas veces no hemos visto el doodle del día y saber que se trata de Google, a pesar de la ausencia de letras?
El logotipo de tu empresa favorita tampoco lograría representar lo mismo sin los elementos de diseño gráfico. Pero, por supuesto, no es únicamente por el logo. Es también por todo lo relacionado con sus productos o servicios: su papelería, el diseño de su sitio web, los empaques de los artículos, el formato de sus correos de seguimiento, la firma que vemos en sus anuncios audiovisuales, entre otros. Si está bien construido será memorable e inconfundible.
2. Recordar un mensaje
Gracias a un boletín o un comunicado bien diseñados es más sencillo retener información crucial. Una portada de un libro con la composición adecuada ayudará a que recordemos mejor el nombre de su autor o el título.
Un diseño gráfico con buena planeación es la que permite que reconozcamos, sin palabras, una señal de alto o de cruce peatonal para que disminuyamos la velocidad, o que nos anuncia el siguiente desvío en una carretera sin distraernos demasiado del camino.
3. Acercarte a tu cliente ideal
¿Alguna vez has sentido que hay artículos que «te llaman», aunque ni siquiera conoces la marca? Es suficiente con solo verlo en un anaquel. Esto es porque detrás de él hay horas de investigación que se pusieron en práctica al momento de elegir el color, tamaño, tipografía, profundidad y composición de su diseño. Realmente fue creado para que una persona como tú lo probara y le dieras una oportunidad sin saber nada de él todavía.
5 características del diseño gráfico
1. Cumple un objetivo
Antes de que se realice cualquier pieza gráfica, se debe plantear una meta primordial; puede ser educar sobre un tema, informar acerca de un procedimiento, vestir la identidad de una marca, hacer señalizaciones para guiar a las personas dentro de un edificio, etc.
2. Está dirigido a un público específico
Aunque puede estar al alcance de todos, existe un público meta para ese diseño. Por ello tendrá elementos que serán más identificables con el grupo de personas a las que está dirigido, lo que hace al diseño algo memorable e íntimamente relacionado con sus destinatarios.
3. Establece un concepto
Los elementos que componen un diseño gráfico ayudan a que se entienda la idea principal que intenta comunicar. Esta podría ser la importancia de la higiene para prevenir enfermedades, por ejemplo. Todo lo que esté involucrado en el diseño de este mensaje hará que sea más sencillo entenderlo.
4. Es útil
Un diseño gráfico, como ya mencionamos al repasar un poco de su historia, puede tener mucho mérito artístico y estético, pero su función principal es que debe ser útil.
Fue creado para transmitir un mensaje con una función específica: anunciar un espectáculo (como los de París a finales del siglo XIX), crear un mapa sencillo de un sistema de transporte público o darle rostro a disco (como la portada legendaria de la banana de The Velvet Underground, diseñada por Warhol). Quizá también se convierta en un cuadro digno de un muro en una casa o un museo.
5. Comunica
A diferencia de una obra de arte, que no necesita dar un mensaje claro, en el diseño gráfico debe ser inequívoco, sin espacio para ambigüedades. De lo contrario pierde su utilidad y el mensaje no llega como se planeó.
3 ejemplos de diseños gráficos destacados
Como una forma de comprender la importancia y la relevancia que ha tomado el diseño gráfico con el tiempo, te compartimos algunas de las obras y proyectos que diferentes diseñadores han realizado y que hoy son referente de creatividad e inspiración.
1. Reciclaje
Todos conocemos el símbolo del reciclaje, las tres flechitas que juntan, como ves en la imagen, ¿pero sabrías cuál es su origen? Aquí tenemos otro símbolo que se crea en la década de los 70 en Estados Unidos, ¡y que aún hoy en día usamos con el mismo significado!
La empresa Container Corporation of America realizó por el Día Mundial de la Tierra un concurso para buscar el logo que mejor representase la idea y el concepto de “Reciclaje”. Y consiguieron que se presentaran más de 500 diseños, siendo este el resultado ganador, el icono que diseñó Gary Anderson. Anderson era arquitecto de formación que, sin quererlo, creó este logo considerado una de las creaciones más reconocibles del diseño gráfico.
Este es un ejemplo sencillo de cómo un logo sencillo puede representar algo conocido internacionalmente, sin necesidad de añadir más elementos gráficos que lo adornen. ¡Es un símbolo potente por sí mismo!
2. Latas de Sopa Campbell’s
Uno de los diseñadores gráficos más famosos y reconocidos en la historia es Andy Warhol. Una de sus obras más características son la serie de latas de sopa Campbell’s, que fue creada para representar de forma irónica la realidad de la sociedad de consumo y como una manera de hacerle frente. Además, el mismo Warhol admitió que comió esta marca diariamente por 20 años.
Esta obra de diseño gráfico fue reveladora y abrió muchos debates no solo por su significado, sino también por la técnica utilizada.
3. Apple
Como hemos visto, crear una identidad gráfica única y reconocible es indispensable para las marcas. Pero también lo es contar con la suficiente flexibilidad para transformar la misma identidad a lo largo del tiempo, conservando lo esencial, pero adaptándose a las tendencias de diseño.
Tal es el caso de la empresa Apple. Esta compañía cuenta con una identidad gráfica minimalista que ofrece una gran adaptabilidad en el uso de colores, texturas, volúmenes e imágenes. Tal es era caso de su famoso logotipo en forma de manzana que se reinventa cada año para los eventos en que presenta nuevos productos.
Esperamos que esta guía de introducción al diseño gráfico te ayude a conocer más de esta fascinante disciplina y así puedas recordar lo importante que es para tu proyecto, ya sea que quieras crear identidad de tu marca o hacer el diseño de su sitio web.
